Ma pratique artistique est intimement liée à un besoin irrésistible de me confronter à la surface blanche, au vide qui s’installe pour se mettre en état de créer. C’est comme un défi lancé : savoir reconnaitre le bon moment, être suffisamment réceptif pour le saisir et s’abandonner à la tâche pour le voir surgir, le ressentir. C’est l’élan du geste qui part à la rencontre de la matière. C’est un agencement des choses, une synchronicité qui permet à l’œuvre de voir le jour.

Comme avec la pratique de l’aquarelle, j’aborde matière et support en laissant libre place à la spontanéité. Les impressions monotypes à l’huile de la série résOnance, permettent de travailler rapidement, de rencontrer mon sujet. C’est lui qui vient à moi, pas l’inverse. C’est une sorte de peinture instinctive. Certains supports choisis sont très ordinaires (papier, pvc expansé, bois stratifié…) mais me permettent l’extraordinaire des impressions fugaces, profondes, pour un passage subtil et nuancé de l’invisible au visible. Ils permettent à la matière de se déposer dans un ex-nihilo où l’oeuvre se dévoile entre maitrise et lâcher prise.

Je questionne le paysage, la trâce qu’il veut laisser, l’empreinte sur la mémoire, l’émotion. ils me font circuler dans un univers fluide, fascinant, indéfinissable. Ils relient à des territoires mystiques, absorbants. Ils invitent à répondre à l’écho où la résonance de chacun perpétue l’espace, abolie les limites, délie l’imaginaire. C’est une expression sensible, lyrique, solidement reliée à la terre mais libre d’envol.